تاریخ انتشار : سه شنبه 17 بهمن 1402 - 14:20
340 بازدید
کد خبر : 2796

بررسی آلبوم آهنگ‌های از جدایی از جامعه توسط آر. آر. ویلیامز

بررسی آلبوم آهنگ‌های از جدایی از جامعه توسط آر. آر. ویلیامز

A A Williams با آلبوم سال گذشته‌اش “Forever Blue” با آلبوم جدیدش “Songs From Isolation” رونمایی می‌کند، مجموعه‌ای از آهنگ‌هایی که در زمان قرنطینه اول سال ۲۰۲۰ ضبط کرده است. سومین آلبوم وی یک آلبوم انتقادی است که کاملاً از کاورها تشکیل شده است، بسیاری از آن‌ها در ماه مارس سال گذشته توسط طرفدارانش درخواست

A A Williams با آلبوم سال گذشته‌اش “Forever Blue” با آلبوم جدیدش “Songs From Isolation” رونمایی می‌کند، مجموعه‌ای از آهنگ‌هایی که در زمان قرنطینه اول سال ۲۰۲۰ ضبط کرده است. سومین آلبوم وی یک آلبوم انتقادی است که کاملاً از کاورها تشکیل شده است، بسیاری از آن‌ها در ماه مارس سال گذشته توسط طرفدارانش درخواست شده بودند. احتمالاً وقتی A A درخواست‌ها را دریافت کرد، فکر نمی‌کرد که ما تقریباً ۱۲ ماه بعد در وضعیت مشابهی قرار خواهیم گرفت.

https://admin.contactmusic.com/images/home/images/content/a-a-williams-songs-from-isolation-album-review%5B1%5D.jpg

“Songs From Isolation” به تفسیر آهنگ‌های نام‌آشنا و محبوب می‌پردازد و آن‌ها را با اجراهای شخصی و دقیق خود تحلیل می‌کند. A A Williams به هر آهنگی که انتخاب کرده است، از یک زاویه جدید و از یک دیدگاه متفاوت نسبت به نسخه اصلی پرداخته است. هر آهنگ به طور کامل کم و کوچک شده و همه‌ی آن‌ها حساسیتی دارند که باعث می‌شود شما نتوانید جزئیات آن‌ها را به دقت گوش کنید.

ویژگی‌های چندگانه‌ی ویژه‌ی سل و پیانو نواز، خواننده-ترانه‌سرایی و گیتاریست خود‌آموخته‌ی A A Williams از تراک‌های “Songs From Isolation” را از حداقل‌ها بازسازی کرده و تنها لمسه‌های کم و تأثیرگذاری را اضافه کرده است.

نسخه‌ی وی از “Lovesong” که از گروه The Cure است و اجرای آن بر روی پیانو، نسخه‌ای ترسناک است که از نسخه اصلی با آهستگی و آرامش تفاوت دارد، همچنین این وضعیت برای اکثر نه تراک موجود در آلبوم صدق می‌کند و باعث می‌شود متن‌ها همچنان تأثیرگذارتر شوند. صدای A A Williams اضطرابی است و انگیزه‌ی او به خواندن آهنگ‌ها احساس می‌شود. نسخه‌ی او از “Into My Arms” اثری شگفت‌انگیز با همین دلیل است. آرامش اجرا با کنترل دقیق ایشان باعث می‌شود که به هر کلمه‌ای که او می‌خواند متمایل شوید.

بعد از سال‌ها تحصیل کلاسیک A A Williams قادر است تا به هر آهنگی که بسیاری از هنرمندان دیگر، از جمله نویسندگان اصلی، حتی فکر نکرده‌اند، چیزی اضافه کند. نگاه وی به “Be Quite And Drive (Far Away)” اثری از گروه Deftones یک مثال است. نسخه اصلی اثری پرورشی از گیتارهای سنگین و سازهای موسیقی است. “Porcelina Of The Vast Oceans” اثری از گروه The Smashing Pumpkins مسیر مشابهی دارد اما یکسان نیست. نسخه اصلی ممکن است یک ورودی آهسته و پایدار داشته باشد که شما را به یک مسیر دروغین هدایت می‌کند، اما وقتی آهنگ شروع می‌شود همه پایگاه‌ها سر جاشان نمی‌مانند، گیتارها در همه‌جا به همراه تکه‌های موسیقی قبیله‌ای جستجوی پروزه است. علاقه A A Williams به “همه چیزهای سنگین” از آشنایی او با Deftones در سال‌های گذشته ناشی می‌شود، بنابراین او با مواد آشناست اما رویای متفاوتی برای تفسیر هر آهنگ انتخاب کرده است. نسخه او از Deftones یک پیروزی باشکوه از نت‌های گسترده و صدای انسان دوستانه است که تا حدی دوری از نسخه اصلی است که به سختی قابل شناسایی است.

در طول تمام آلبوم، A A Williams هر آهنگ را به روش خود تبدیل می‌کند، از کاور شگفت‌انگیزی از آهنگ “Where Is My Mind” از گروه Pixies که در پایان سال گذشته منتشر شده، تا تفسیر “Everyday Is Exactly The Same” از Nine Inch Nails. کار کردن بر روی یک آهنگ دیگر و آوردن آن به شکل درست نه چیز آسانی است اما انجام این کار نه تنها نه سنگین بوده است بلکه به انجام آن توانسته است. “Songs From Isolation” ممکن است نتیجه‌ی محدودیت‌های تحمیل شده به دلیل یک فاجعه جهانی باشد اما مجموعه‌ای از آهنگ‌های زیبا و زیباترین تفسیرها که ممکن است تصور کنید، ارائه کرده است.



لینک منبع

برچسب ها :

ناموجود
ارسال نظر شما
مجموع نظرات : 0 در انتظار بررسی : 0 انتشار یافته : ۰
  • نظرات ارسال شده توسط شما، پس از تایید توسط مدیران سایت منتشر خواهد شد.
  • نظراتی که حاوی تهمت یا افترا باشد منتشر نخواهد شد.
  • نظراتی که به غیر از زبان فارسی یا غیر مرتبط با خبر باشد منتشر نخواهد شد.

20 + 5 =

تیتر جالب می‌خواهیم اعلان‌هایی را برای آخرین اخبار و به‌روزرسانی‌ها به شما نشان دهیم.
رد کردن
اجازه دادن به اعلان ها